интервью

Интервью с группой CherryVata @ uajazz.com

Egor Kunovsky — Wed, 13 May 2009 06:39:10 -0400

24 апреля группа CherryVata отыграла концерт в донецком Gung'Ю'бazz BAR, исполнив большую часть материала из нового студийного альбома "ViaVanilla". Перед началом выступления участники коллектива - Алексей Будько (гитара), Вера Новикова (вокал), Юра MagiC Душин (гитара и вокал), Дмитрий DiRoll (клавишные, автор музыки) - дали интервью для Украинского джазового портала Uajazz.com.

- Вашу группу сравнивают с различными западными коллективами. Как вы считаете сами: какие сравнения наиболее корректны?
- Есть, конечно, элементы, схожие с творчеством западных групп, но... хочется выработать свой индивидуальный стиль, и это вроде получается.

- Какие группы нравятся вам самим? На чье творчество ориентируетесь?
- Ориентиров нет; делаем то, что хочется.
- Дмитрий: Я вообще начал писать песни для того, чтобы услышать музыку, которую самому хочется слушать. Не всегда, конечно, так получается, но что-то в этом есть. Общих ориентиров у группы нет, каждый из нас слушает различную музыку.

- А что ближе для CherryVata - околоджазовая или электронная музыка?
- Наверное, доминирует электроника. Однако, когда выступаем на концертах живьем, у нас больше лайва, больше "жизни".

- В каком музыкальном направлении планируете двигаться дальше?
- В этом же русле; CherryVata - многогранный проект. Будем развивать как электронную сторону проекта, так и джазовую, и роковую.

- Вы поете на русском и английском. На каком языке еще бы хотелось спеть? Почему нет песен на родном языке?
- Конечно, хочется петь на разных языках, но особенно хотелось бы спеть на французском. А песня на белорусском языке еще обязательно появится в нашем творчестве. Но пока она не родилась.

- Как к вашему творчеству относятся на Родине?
- В Беларуси, вообще-то, подобных проектов нет. Нас называют флагманами в электронике. Мы, конечно же, не совсем с этим согласны, но в тоже время и согласны (улыбаются). Как говорится, мелочь - а приятно. Пусть говорят. Нам это только на пользу.

- Музыкальное оформление для спектакля "Женитьба Бальзаминова", саунтрек к фильму "Жестокость"... в чем еще вы проявляете себя?
- Дмитрий: Мы делаем ремиксы на собственные композиции и композиции других групп. Вообще, мы первые издали альбом ремиксов ("Город в квадрате") в Беларуси. Также я пишу музыкальное оформление к мультфильмам, компьютерным играм, хотя это уже больше мои персональные проекты.

- С кем из музыкантов вам больше всего понравилось работать?
- Дмитрий: Лично для меня было приятно работать с Джими Тенором, мы выступали у него на разогреве; замечательный человек, классный продюсер и музыкант. Так же запомнились выступления с группами Токио, Би2, Бумбокс, Технология, Люк и многими другими. Мы поддерживаем связи со многими коллективами. Дружим с украинской группой MamaNet.

- Вы выступали во многих городах Украины. Какое выступление запомнилось больше всего?
- Бесспорно, на фестивале Джаз. Коктебель было одно из лучших наших выступлений. Отличная аудитория, отличный фест, все были просто в восторге. У нас даже есть видеозапись выступления, которую мы планируем издать. Вообще мы любим гастролировать по Украине, публика здесь нас очень тепло принимает. Мы видим очень большую перспективу для себя здесь.

Что интересного в ближайшем будущем у группы?
- Участие в новых проектах, фестивалях. Мы будем развиваться дальше, писать следующий альбом. Мы растем концептуально, - так что, думаю, получится очень интересный и качественный музыкальный продукт. В самых ближайших планах - официальная презентация нового альбома "ViaVanilla" 15 мая в Минске.

Оригинал статьи

Интервью с группой Мамкины Бусы в газете "Вечерний Минск"

egor — Fri, 05 Sep 2008 06:20:08 -0400

Оригинал лежит вот тут:

Прозрачная музыка от “Мамкиных бус”

Музыку, которую играет минская группа “Мамкины бусы”, некоторые определяют как акустический лаундж. Другие считают, что это фолк-джаз. Сами участники группы уверены, что играют... прозрачную музыку.

Участники группы:

Аня Пигас — вокал, 20 лет, учится на дизайнера в БГУ;

Витя Хрол — акустическая гитара, 25 лет, инженер в проектном институте;

Андрей Апанович — акустическая гитара, 21 год, работает продавцом музыкальных инструментов;

Андрей Зиновьев — басы, 25 лет, учится на пятом курсе консерватории.

Первый мой вопрос был вполне предсказуемым. Но не тут-то было. “Бусы” хоть и “мамкины” (вы уж извините, ребята, за эту не злую игру слов!), да так просто не сдались — “допросили” и меня. И вот что получилось из нашей беседы.

— Откуда такое оригинальное название группы?

Витя: Ну а какие у вас ассоциации? О чем-то же вы подумали, когда услышали название группы?

— Что-то из детства: нежное, светлое... Может, связанное с фолком.

Аня: Знаете, как моя мама говорит? “Ну да. Вы действительно мамкины бусы — висите, как бусы, на шее. Переживаешь за вас постоянно, волнуешься!” (общий смех. — Авт.)

Витя: А если серьезно, то на самом деле сразу возникают определенные ассоциации с чем-то теплым. Название группы светлое, похожее на нашу музыку. Мы как-то сидели, играли мелодии. Играли для себя. И знакомый в шутку говорит: “Все! Это фолк-джаз коллектив “Мамкины бусы”! И всем понравилось! Это очень подошло под музыку, которую мы играем.

— Кто пишет слова?

Витя: Практически все стихи и вокальные партии — Анины. Ну а мы играем.

— Что появляется раньше: текст или музыка?

Витя: По-разному. Бывает, играю какую-нибудь мелодию, а у Аньки уже стихи есть для этой музыки. Мы близко общаемся, дружим. И, естественно, у нас возникают общие настроения, которые у Ани выражаются словами, у нас — музыкой. И все это потом соединяется в наших песнях.

— Вы давно знакомы?

Витя: Два года где-то.

Аня: Это такое стечение обстоятельств! Еду в метро с какой-то репетиции. Входит парень, садится рядом... и просто надевает мне на голову наушники. Играет какая-то музыка — мне нравится. Выбегаем на ближайшей остановке, знакомимся, обмениваемся телефонами и... расходимся!

Витя: Потом мы созвонились, встретились. К нам присоединились еще ребята. Полгода играли в кухне общежития. Она большая, там отличная акустика, никого нет. Выключаешь свет, слушаешь воду, которая капает из-под крана, и просто играешь.

Аня: Мы никогда и не планировали стать группой, чего-то там добиться. Играли среди друзей, во дворе.

Витя: “Полину” (название песни. — Авт.), которая в рекламу пошла, сочинили во дворе.

— Что за реклама?

Витя: Ролик для Velcom. Помните, где дождь, человек с зонтиком. И потом еще была реклама плитки “Керамин”, где девушка в красном платье бегает.

— Почему песню назвали “Полина”?

Аня: Меня мама хотела назвать Полиной. И один знакомый говорил, что это имя мне больше бы подошло по образу. А однажды я попала в совсем незнакомую тусовку. И мне пришло в голову, что сейчас я для этих людей могу быть кем угодно, могу представиться кем захочу — и они поверят. На момент освободиться от своей жизни, воплотиться в совсем другой образ... Эта мысль мне понравилась. Я ребятам предлагаю на выступлениях раскрашивать себе лица, делать маски. Ведь перед людьми очень сложно быть такой, какая ты есть. И можно пойти на такую уловку: создать маску, раскрасить лицо до неузнаваемости. И, возможно, в тебе откроются неожиданные ресурсы энергии. Своего рода поддержка, защита. В древние времена люди пользовались перевоплощением, переодеванием.

— Аня, во время выступления ты закрываешь глаза?

Аня: Да. Когда пою, я теряю равновесие. Знаете, меня начинает так пошатывать. И я боюсь упасть прямо на сцене. Даже на записи я пою сидя.

— Есть ли у вашей группы образ?

Аня: Цельного образа пока нет. Но мы думаем над этим. Часто можно наблюдать, как слишком яркий, эпатажный образ заглушает музыку. Смотришь на группу — вроде ничего. А как послушаешь — и музыка исчезает. Я так не хочу. Думаю, музыка все же важнее.

Марина Майская.

Интервью с группой Cherryvata от могилёвского сайта Trash.by

egor — Mon, 18 Aug 2008 03:01:52 -0400

На самом сайте trash.by можно не только текст почитать, но и картинки посмотреть.

На прошедшем дне города на самом деле было мало чего интересного. Из года в год одно и то же унылое шествие трудящихся, бракующихся, родящих и ликующих. Даже концерты чуть было не превратились в повторы концертов прошлых лет. Правда, этом году концертная програма была довольно разнообразной, если не сказать – насыщенной. Посудите сами – практически в одно и тоже время “оператор связи” и “завтра будет твоим” проводят концерты групп, которые в Могилёве даже и не ждали – это и упомянутые в предыдущих постах Крамбамбуля и Ляпис Трубецкой, и, о чудо! – румынское MoRandi, к которым в нагрузку или в довесок было подключено еще два коллектива – трио с само за себя говорящим названием - Топлес и проект, по-настоящему европейского уровня – CherryVata. И если «трио-груди» внимания получили достаточно в силу сотрясания оными со сцены, а MoRandi были обласканы организаторами и городской прессой, то группа CherryVata незаслуженно осталась в тени. Предвидя это, trash.by подготовил интервью с музыкантами группы CherryVata.

trash.by – Больше всего, нас интересует, как проект CherryVata попал в такую «стрёмную» тусовку? Как это произошло?

-Любим горячие ощущения. (Смеются) На самом деле выступаем на различных мероприятиях: формат позволяет попасть и на андерграундные мероприятия, клубные акции и на какие-либо фестивали с разной музыкой, такие как сегодняшний, например. Хотя определенной радости от сегодняшнего выступления нету.

Если брать MoRandi – то живьём они звучат интереснее, чем в клипах. Т.е. этот поп-музыка в любом случае. А Топлес это для масс. Нельзя говорить о формате данного мероприятия, его нет как такового. Мы случайно попали на данный фест, может доросли до большего уровня, что мы можем работать на большую аудиторию. Мы уже работали с Би-2 на фестивале «Седьмое небо».

-Чем плохо показать людям, пришедшим на центральную площадь города Могилёва, что есть не только замечательная и волшебная группа Топлес и MoRandi, но есть ещё и CherryVata, которая вот так вот резко появилась и показала, раскрыла на что-то глаза и уши. Вот такая у нас просветительская деятельность.

trash.by – Тогда чем чревато, сегодняшнее выступление группы CherryVata для могилевчан? -Мы будем играть самые сильные вещи, у нас не много времени, но мы постараемся раскрыть основной стержень звучания.

-Часть композиций, которые мы исполним будут из нового альбома, выход которого мы планируем осенью. Будем играть самые доступные композиции, самые динамичные и энергичные.

trash.by - Вы сказали, что новый альбом выйдет осенью, как он будет называться, на что будет сделан упор?

-Как называться он будет, пока что не известно. Мне в голову приходило название, но я не помню уже. - (смеются) Вот такое название и будет – «Я забыл название». -Планируем осенью, будем надеяться, что у нас все получится, постараемся не затягивать.

trash.by - Известно, что с Могилёвом, вас связывает опыт работы с Драматическим театром. Расскажите как все было, потому что про это нельзя нигде прочитать, а тем более увидеть. Ведь спектакль прошёл – и всё, больше нигде и ничего.

-К нам обратился режиссер довольно известный режиссёр – Дмитрий Пустильников, постановка «Женитьба Бальзаминова». Дмитрий решил пойти на эксперимент в подаче самого спектакля, она была в таком, молодёжном стиле. Режиссёр захотел соответствующее музыкальное сопровождение. Нам было интересно поучаствовать в данном действии и получить какой-то опыт новый. Сделали мы, конечно, электронную музыку изначально. Но пришлось делать более классическое звучание, что, в общем-то, пошло на пользу коллективу – мы получили большой опыт. Если честно, то постановку не видел.

trash.by - Как вам наш город? Успели посмотреть?

-Меня больше интересует больше не центральные улицы, а какие-либо пейзажи, у вас тут возвышенности всякие интересные.

-Надеемся, что и примут нас нормально. Мы будем стараться.

trash.by - Это не первый опыт выступления на такой большой площадке?

-Мы играли во Львове на празднике пива в центральном парке. Там было несколько сцен, довольно масштабный праздник – что-то около 50 тысяч человек. Mild Seven – тоже довольно крупное мероприятие было, играли на разогреве у группы Kamuflage – там было 3 тысячи человек. Т.е. у нас не первый опыт выступать перед большой аудиторией, которая пришла не конкретно на нас посмотреть, а просто потусоваться, посмотреть , что им покажут, в Беларуси на такого рода это первый опыт. На Украине, это прошло на “Ура” у нас появились поклонники, которые выходили с нами на связь, спрашивали где достать нашу музыку.

trash.by - Вот как раз по поводу дистрибуции – как распространяется ваша музыка? В Могилёве ваши диски найти нельзя.

- Нужно ходить и спрашивать CherryVata, они закажут. - После сегодняшнего концерта, через недельку другую, диски появятся в ваших магазинах – если народ конечно будет спрашивать.

- Когда наши альбомы выходили на West records, то іх можно было купить в сети магазинов “Мистерия звука”. Т.е. если у вас есть такой магазин, то надо спрашивать в первую очередь там. Хотя я думаю, что люди, которые закупаются для магазина, руководствуются своими личными вкусами. Они не знают группу CherryVata – и не заказывают её.

- Исходя из личного опыта, мы хотим разорвать с лейблам, стать индии, попытаться самим. Хотя если мы подпишем хороший контракт с каким-нибудь западным лейблом – никто против не будет.

trash.by – Скажите, как вам новый альбом Portishead?

-У меня пока мнения не сформировалось.

– Я считаю, что это новое звучание. Люди пытаются изобрести новый звук, как они делали на предыдущих двух альбомах. И, в принципе, предыдущие альбомы не были оценены на все сто. Т.е. до этого надо дойти. И когда через год-другой появятся группы, которые повторяют этот стиль, тогда и звучание Portishead будет более понятно, т.е. оні слішком экспериментальны, что бы их оценивать как-то, и они слишком великие, лично для меня, что бы им ставить какие-то оценки.

- Возможно это дальнейшее развитие trip-hop. Проотцы trip-hop – Portishead, Massive Attack, Tricky, это фактически одна компания, которая делала совместно музыку, вот они и ведут trip-hop немного в другую сторону. Атмосфера сохраняется, но музыкальная подача иная. Я люблю больше олдовый trip-hop. Такая музыка мне нравиться, но я люблю когда больше динамики.

trash.by – Что бы вы могли пожелать могилевчанам?

- Желаю хорошо отметить праздник – День города. Мы были рады к вам приехать, зовите нас – и мы будем чаще к вам приезжать. Желаю всем здоровья, счастья, клёво летом отдохнуть. Мы сейчас находимся в ЗАГСе, поэтому девушкам, кто хочет, хорошо выйти замуж, а парням, кто хочет – удачно развестись. Рожайте детей, отдыхайте, живите дружно!

P.S. Конечно, стоит сказать большое спасибо компании «и завтра будет твоим» и самой группе CherryVata за отличное выступление. И тут даже больше плюсов для тех кто увидел и по достоинству оценил не безликую и не однодневную группу, чем минусов алчной толпы требующей «ангел а краин». Ведь кто вспомнит через год тех же MoRandi и Топлес? А белорусский аналог Bonobo и Kosheen, скромно и понемногу находит своего слушателя. Разумеется это не музыка стадионов. Музыка, которую играют CherryVata где-то даже интимна, и слушать её удобнее и комфортнее в одиночестве. Но тот факт, что такая группа в Беларуси есть оставляет надежду, что не всё так плохо в нашей синявокай музыкальнай сфере.

"Мамкины бусы" - новая фенечка музыкального арт-подвала.

staronaut — Thu, 01 May 2008 09:05:45 -0400

Этно-фанк-симфо-джангл-ансамбль «Мамкины бусы» новая фенечка музыкального арт-подвала.

Аня (Ангелина) - вокалистка
Витя – гитара
Андрей "Малыш" - гитара
Андрей - бас
[view:faces=6=175]
Вкусы Бус

Группа «Мамкины бусы» никогда не победит на «Рок-Коронации» и даже, вероятно, не поедет на «Евровидение». Эти ребята чудо как хороши – вот только категорически ни на кого не похожи. Что дает им право считаться глотком свежего воздуха в и так далеко не тепличной атмосфере белорусского андеграунда.

Своим днем рождения молодая, но сплоченная команда считает концерт на дне рождения диджея Vjik72 примерно два года назад, в культовом клубе "ЁЁ". (Кстати, «Бусы» играли и на закрытой вечеринке памяти клуба в январе этого года.) А в феврале 2007 года "Мамкины Бусы" уже выступали на одной площадке с известными группами LЮK (Харьков) и CherryVata (Минск). Концерт за концертом – и вот они стали довольно знамениты в электронно-музыкальной тусовке, хотя по своему стилю туда абсолютно не вписываются.

- Не танцевальные мы... Пока!
- А собираетесь?
- Конечно! Будем делать диско-хаус! К тому идем!
- Или этот... драм-н-бэйс! - скромно добавляет Ангелина.
- Когда вы будете делать драм-н-бэйс...
- В перс-пек-ти-ве!
- ...То есть, я надеюсь, вы всё-таки не будете его делать...
- Почему? Вы думаете, у нас не получится?
- Я в вас верю... Так вам нравится драм-н-бэйс?
- Нам нравятся эксперименты!
- Но ведь говорят, драм-н-бэйс выдохся, в нем уже нет никакого эксперимента...
- Это пока мы за него не взялись!

Джаз и джангл

Всё это провокационные шуточки: музыка группы – лирическая, акустическая, нежная. Без лишнего "драма" – зато еще как драматично. Ухо критика улавливает переборы боссановы, отголоски интимного женского джаза Johny Mitchell и Nina Simone, невинные игры в классику, как у проектов Jazzamor и Nouvelle Vague, и даже народно-лирические страсти в духе Арефьевой.

Всем попыткам как-то обозвать их стиль группа упорно сопротивляется. Особенно после того, как Папа Бо, известный организатор концертов, подписал их на афише как «акустический фанк-джангл».

- Неохота на такие штуки внимание обращать, - комментирует Малыш. - Играешь музыку, а тут берутся три хрыча, и говорят: это акустический фанк-джангл. А что мы играем, что мы хотим этим сказать…
- А что вы хотите сказать? – музыкантам вопрос кажется абсурдным.
- Маме привет передать, бабушке!
- Мы живые!
- Ну пожалуйста, поставьте это в статью!

Что тут можно сказать - музыка должна говорить сама за себя. Вот только, к сожалению, услышать «Бусы» пока можно лишь вживую – а еще в виде крошечных отрывков в рекламных роликах на ТВ. Впрочем, уже можно начинать ждать первый альбом…

Несгибаемый бонсай

Началось с того, что «Бусы» написали музыку для рекламы видеостудии «Куба». Те в ответ предоставили им помещение для репетиций, собираются их продюсировать, помогают записать альбом и, в отличие от так называемых «мэйджор-лэйблов» медиа-рынка, дает полную творческую свободу. Гитарист Витя считает это большим везением: «Мы первые, кому «шара» свалилась!»

- Подумай сама, в Минске много музыкантов, которые могут бесплатно, в любой момент прийти на студию и репетировать, сколько угодно?

Музыкантам есть с чем сравнить свою удачу - до того группа два года репетировала у Виктора на кухне.

- Мы б загнулись на кухне! Никакого роста! – ужасается Ангелина.
- Вы знаете, это бонсаи так выращивают...
- Вот! У кого-то на кухне растет фикус, а здесь – группа «Мамкины бусы»…
- А соседи не жаловались?
- Нет, у нас же акустика. Наоборот, подстукивали, подзванивали...
- Приходишь ты в подъезд, а тебе соседки-старушки комплименты отвешивают... – добавляет хозяин кухни.

Колдуньи и монтажники

«Бусы» не строят планов на «шоубиз», кроме сугубо творческих. Им бы хотелось, например, писать музыку для фильмов. А еще лучше - для мультиков. Ведь и сами песни «Мамкиных Бус» очень похожи на волшебные сказки о странствиях и перевоплощениях. Как, например, любимая слушателями «Полина»:

Вот придумаю себе новое имя,
Вот придумаю новую жизнь…
Назову-ка себя я Полина,
Все былое отправлю вниз…

«Моя мама всю жизнь хотела назвать меня Полиной, но… не получилось!» - загадочно улыбается Ангелина, автор большей части текстов групп. Ее вдохновляют диковинные ощущения и страшные сказки «…про нечистую силу и о том, как люди выпутываются из сложных ситуаций». А одна из песен родилась из обложки с надписью «Психология монтажных и каменных работ» (на самом деле – «Технология»), а еще из сурового личного опыта.

- Я работал на стройке, - рассказывает Малыш, - Перекур, собираются каменщики - человек пять-семь - и рассказывают смешные истории. И один другому говорит: «Да, Юра, офигенное у тебя чувство юмора…»

А Юра - видно, что сорок лет работал на стройке, - глаза опустил и отвечает:

- На фига жизнь, если без юмора?

Пока что группа помнит почти всех своих слушателей в лицо и по именам, и незаметно, чтобы музыкантов это огорчало.
- Какие клубы? Какой радиоэфир? – удивляется Ангелина. - На самом деле мы вообще об этом не думаем. Чем заняты наши головы - как бы реализовать то что сидит в душе... а всё остальное приложится. Если оно действительно будет того стоить.

Бомбер Kest One. Интервью

egor — Sat, 10 Nov 2007 09:38:24 -0500

В продолжение темы streetart, мы встретились с бомбером Kest One.

Что такое бомбинг?

Это быстрый рисунок, как правило, делается в труднодоступных местах, за несколько минут. Каждый забивает своим ником то, что он пишет, будь то отдельный человек или команда, все пытаются забить как можно больше места. Но всё это имеет исток в действиях американских, бандитских группировок, которые таким образом метили свою территорию.

Хотелось бы ли тебе, чтобы streetart стал массовой культурой?

Просто хочется получше узнать людей, даже не отсюда, а из Европы. Вообще хотелось работать там, у них места получше и поинтересней. А у нас неплохо было бы хотя бы поднять уровень, ведь Беларусь все-таки центр Европы.

Много у нас новых, молодых художников?

Многие начинают, но и сразу же бросают это дело, потому что их пугает сам процесс проб и ошибок. Кто-то сдаётся, потому что не получается, потому что кто-то сказал, что твои рисунки, фигня, и он думаешь, что ты ничего не стоишь, хотя мог бы продолжить и из этого вышел бы толк.

Давай поговорим о предстоящей презентации, что там будет и почему она имеет такую значимость?

Она настолько значима, потому что это будет первая презентация такого плана. Она открывается для того, что бы показать, что люди делают. Первоначально там будет трафарет, работы будут представлены на планшетах, т.е. холст и, например, ДСП, потом майки, пластинки, фото, возможно, будет показано небольшое видео о создании работ, так же будет материал, это бумага, картон, плитка, тарелки. Будет презентация проходить в музее Ваньковичей, и длится она будет только один день.

Не предлагали ли вам помощь представители «официальной культуры»?

Современный дизайн с элементами граффити ещё может привлечь внимание представителей культуры, а на граффити, как отдельном виде искусства, трафаретах, стикерах и прочим они ставят крест. Для них это не более чем порча государственного имущества. Поэтому мы возлагаем большие надежды на предстоящую презентацию, благодаря ей мы собираемся пустить эту культуру в массы.

Почему вы используете псевдонимы, а не реальные имена?

Потому что по имени тебя могут найти и влепить штраф за всё ту же порчу государственного имущества. Была однажды такая история, года три назад или четыре, у нас есть такое место Hall of Fame, находится оно по пути как ехать в Ждановичи, есть там бетонная стена вся в граффити, там рисовать разрешено. Так там постоянно ночью делала обход милиция, они делали фотографии и на каждого заводили дело используя его ник вместо имени.

Томаш. Интервью о street art в Беларуси.

egor — Sat, 10 Nov 2007 09:12:43 -0500

Тема street art оказалась настолько обширной, что мы решили раскрыть её полностью, и встретились с художником Томашом, который занимается трафаретом.

Растлумач аб тым, чым ты займаешся падрабязней?

Я займаюсь выключна трафарэтамі і мне гэтага хапае, каб выразіць ўсе ідэі якія ў мяне накапляюцца. Вартасць тафарэта ў тым, што ён выражае не ідэю, а яе сімвал, каб чалавек які бачыць працу мог задумацца, і ў яго самога ўзнікаюць уласныя вобразы. Проста стэнсіл, гэта такая рэч, якая дапамагае мысліць у тым накірунку, у якім хочацца мастаку.

Можаш ты што небудзь распавесьці аб гісторыі стэнсілаў?

Вядома, што самыя першыя трафарэты з’явіліся у сівой мінушчыне, у грэцкім мастацтве выкарыстоўваліся. У сучасным разуменні стэнсіл з’яўляецца прыкладна ў 1870я гады, у Францыі. Там пачаліся моцныя студэнцкія выступы, моладзь якая была там на плошчы пачала выкарыстоўваць стэнсілы для напісання лозунгаў, плакатаў і сваёй сімволікі. А потым стэнсілы актыўна выкарыстоўваліся ў 30я гады ў еўропе, пік папулярнасці прыйшоўся на 60я гады. У дальнеішым яны выкарыстоўваліся як частка граффіці.

А праводзяцца ў нас якіе небудзь выставы альбо фэстывалі?

На конт Беларусі можна сказаць, што наша прэзэнтацыя гэта першая спроба арганізаваць штосьці маштабнае. У нас саміх ёсць ідэя арганізаваць нешта такое кшталт фестывалю стэнсілаў “весна”, калі стане цёпла.

Ці можаш ты адзначыць каго-небудзь із Беларускіх аўтараў?

Агульна лічацца, што першымі хто пачынаў на Беларусі стэнсілы была групоўка з Брэста chuj_vam, нават зараз яны дзейнічаюць. А ў нас актыўна гэтыя накірункі развіваюцца на базе суполкі by stencil. У нас зараз бум стэнсілаў, гэта нават папулярна.

Ёсць які-небудзь абмен паміж вамі і мастакамі з суседніх краін?

Пакуль што няма, але мы запросім на нашу прэзэнтацыю хлопцаў з Украіны і Расіі. А яшчэ мы будзем арганізоўваць наступную прэзэнтацыю, і туды запросім людзей з Польшчы і можа быць з Літвы.

Ці ёсць у стэнсілы нацыянальныя рысы?

Канешне ёсць, у стэнсіла сама сутнасць пратэстная і сацыяльна-палітычная. І калі гэтыя праблемы розныя ў розных странах, то і тэматыка іх розная. Увогул два кіты на якіх трымаецца стэнсіл, першае гэта пратэстна-палітычыная тэматыка, а другое, гэта тое што можа зачапіцца за розум і прымусіць задумацца чалавека.

А ёсць у Мінску месцы збора мастакоў?

У нас ёсць не тое што б месца сбору, але культавая вуліца - Кастрычніцкая, яна амаль уся замалявана стэнсіламі. Гэта такая, вулічная выстава, там працавала чалавек 5-10. А адзінае места тусоўкі, гэта інтэрнэт.

Женя Матюто (Cowek). Интервью об уличном искусстве в Беларуси. Стенсилы и пластинки.

egor — Mon, 05 Nov 2007 16:37:44 -0500

Увидев на улице человека с баллончиком краски, рисующего что-либо на стене, многие подумают: граффити. А ведь граффити, это не только рисунки на стенах, заборах, асфальте и др., это давно отделившийся от hip-hop культуры, и ставший самостоятельным, вид искусства. Называется это искусство «streetart» и имеет оно множество разветвлений, одним из которых и является граффити. Мы решили встретиться с одним из художников работающим с пластинками, зовут его Евгений, а среди друзей cowek.

Почему ты решил заняться именно streetart, а не чем-либо другим?

К этому я пришёл постепенно. Первым толчком было повальное увлечение хип-хопом, граффити и тому подобным. Меня заинтересовало использование красок и аэрозоля.

Расскажи нам о пластинках, которыми ты занимаешься, и их истории.

В 2003м году, в США была первая выставка, в которой участвовали художники из 22х стран. Цель выставки была в том, каждый художник наносил рисунок на пластинку, любыми материалами, любыми средствами. Эта выставка произвела большой бум, идеальная круглая форма и простота в обращении привлекла много новых художников.

А участвовал ли ты в каких-либо конкурсах или фестивалях?

Где-то полгода назад, один мой друг общался по Интернету с москвичами и ребятами из Киева, он показал им наше портфолио, после чего они пригласили нас в гости в Киев. Как раз там проводился очередной фестиваль, работают они на очень высоком уровне, конечно не так как в Европе, но лучше чем в Москве. Нам до них ещё далеко. Они меня заинтересовали своим оригинальным подходом, минимум деталей, всё основано на общей форме.

А есть ли у вас свои команды?

Раньше когда-то были, а теперь мы просто собираемся иногда вместе, ездим в другие города, общаемся с разными людьми, делимся идеями, показываем свои работы. А как таковой команды у нас нет.

Можешь ли ты выделить кого-нибудь из Украины?

Пся крю, такие люди есть. Когда мне было ещё 15 лет, мой друг привёз из Украины журнал “Extreme”, там главный редактор Lodek, у него много очень хороших, идейных работ.

Существуют ли у нас подобные издания?

Пять лет назад была попытка молодых людей, которые можно сказать родоначальники граффити и streetart в Беларуси, выпустить журнал. Есть ещё такой парень – Ликвид, он сейчас работает в России, дизайнером у Серёги. И вот он, я и сподвижники выпустили в 2001м году первый журнал об этом течении, назывался он Tryestyle. Журнал был сделан очень профессионально, там был представлен подбор Белорусского материала, работы европейцев, так же Россия, Украина. Но вышел только один номер, незнаю что там у них дальше случилось но второй номер так и не вышел.

Как относятся в нашей стране к данному виду искусства?

Строжайший запрет и крест на всём. С точки зрения властей, это не творчество, а порча государственного имущества.

А в Европе более свободно в этом плане?

Там очень много проводится всяких акций, рекламных акций, фестивалей. У правительства просто нет сил и средств с этим бороться, они уже просто смирились с этим. Правительство пытается направить streetart в правильное русло, т.е. чтобы это была не просто мазня на стенах и заборах, а отдельный вид искусства.

Пытались ли вы как-то договориться с высокими чинами, что бы вам давали самовыражаться?

Да, был такой случай у нас в Лиде. Мы нашли в центре города ТЭЦ небольшую исписанную всякими непристойными надписями. Мы с предложением подошли к нашему архитектору, предоставили ему эскиз, план, указали все размеры, как он просил. На что он ответил, что там живёт старшее поколение, и такие яркие цвета они не воспримут. Он предложил нам сделать что-нибудь на тему наркомании и СПИДа.

Есть ли какие либо национальные черты у streetart?

По такому принципу из всего СНГ очень выделяется Украина. У них появился свой собственный стиль, плюс много ярких цветов, они отходят от чего-то реалистического, там идёт очень сильный рост абстракции.

А как насчёт финансирования, всё из собственного кармана?

Да, кто-то подрабатывает, кто-то делает штучные вещи, и продаёт.

Ты можешь выделить самых ярких личностей в Белорусском streetart?

Есть такой мой хороший друг, Изюм, его зовут Сергей. Он пошёл по течению трафарета, которое относится к стрит-арту. Он, как и я из Лиды, в принципе, от него я этим всем и заразился.

А какие ещё существуют направления streetart?

Трафарет, стикеры, можно отнести скульптуру, но скульптура эта состоит из подручных средств: доски, покрышки, металлолом.

Интервью Vjik72 Музыкальной Газете

egor — Thu, 04 Oct 2007 13:02:22 -0400

Vjik72
"Soul Breakz – душевные поломки"

Когда-то Вжик окончил музыкальную школу по классу фортепиано, что, впрочем, не сильно повлияло на его творчество. Зато учеба на архитектурном факультете БНТУ здорово продвинула амбициозного юношу на путь экспериментов в мире формы, композиции, звуков и даже цифр.
[view:faces=2=205]
– Меня окружает мистика чисел, цифры просто преследуют. Особые, культовые – 72 и 28. Кстати, в сумме они составляют сто. Я вижу в числах знаки, слова, радость и опасность, добро и зло. Очень увлекаюсь их сочетаниями и совпадениями.

– Символичное начало. Ты живешь в стране образов – твои "квадратные помидоры" и "красные лопухи" оттуда же?
– У меня есть еще дизайнерская работа "Апельсинопомидор", а "Красные лопухи" – это композиция из моего будущего альбома Soul Breakz. Такую музыку я на нем скоро и представлю: грустную, душевную, мелодичную, и, в то же время, жесткую, с ломаными ритмами. Soul Breakz дословно – душевные поломки. Хотя я во всем люблю гармонию и простоту. Так, названия композиций на альбоме в основном зависят от тех событий, которые со мной происходят. Скажем, "Диско свиньи" – так я вдохновился одноименным фильмом Кирстена Шеридана. А моего "Мертвого пианиста" стоит просто послушать – всем советую. Некоторые треки можно скачать в Интернете на сайте www.vjik72.clublife.ru . Конечно, планирую и создание личного сайта, где будет представлено мое творчество. Кстати, не только музыкальное.

– В целом ты доволен своей музыкой?
– Знаешь, мне самому нравится слушать собственные произведения, особенно во время того особого состояния души, когда настроение и музыка начинают гармонировать. Единственное "но" – пока не вполне удовлетворяет качество звучания: с этой проблемой сегодня сталкиваются многие музыканты. Но я работаю над ним и хочу сказать огромное спасибо за помощь в этом Денису Корабкову. Музыка ведь исходит изнутри, так что твой вопрос можно переформулировать в "доволен ли ты собой?".

– Но слушатели уже вынесли свой вердикт?
– Да, положительный. Людям нравится то, что я делаю – знаю это, судя по отзывам после выступлений. Единственная проблема – "меня" пока негде купить, но это дело в скором времени поправимое. Вообще в плане творчества и образа жизни я оптимист: люблю друзей, Крым, горы-море и родителей. Порой провожу вечеринки только для друзей – их очень много! Развлекают гостей мои приятели: Vadim Key, Лёша Skiba, T-Trider, группа Cherryvata, Массуд Талибани и многие другие. Мне часто приходится появляться на публике: с удовольствием выступаю на вечеринках промо-группы Electrokids, особенно на ежегодной "Системе электронного безумия".

– Vjik 72 – одиночный проект. Не возникало желания создать тандем?
– У меня к подобным союзам отношение особое. Ценю и уважаю Dreamlin, Координаты Чудес, бывших Stone People. Но убежден: электронная музыка, как и любая, – дело интимное, индивидуальное, глубоко переживаемое. У меня, например, шесть чайников сгорело во время творческого процесса – очень уж сильно в него погружался. Не так давно у меня был трудный период в жизни, и я написал трек Empty, который войдет в Soul Breakz. С трудом представляю кого-то в соавторстве. Идеально чувствовать друг друга в музыке невозможно. Как будущий архитектор могу сказать, что два строителя с легкостью возведут кирпичную стену, а два музыканта обязательно столкнутся с препятствиями при написании общего трека. В худшем случае вовсе разбегутся. Поэтому часто в парных электронных проектах один человек, грубо говоря, сочинитель, а второй умеет в нужный момент ловко продвинуть музыку. Это тоже грамотно, но я предпочитаю работать один.

– Имя такое мультяшное придумал, потому что успеваешь везде?
– Меня ещё с первого курса так стали называть за мою способность быть в пяти местах одновременно. Похоже на стиль жизни. Постоянно чем-то занимаюсь: организую вечеринки, пишу музыку, увлекаюсь 3D-дизайном и немножко учусь. Да, еще в школе я был заводилой.

– Если серьезно, что в наше смутное время способно сплотить музыкантов, ди-джеев?
– Конечно, масштабные вечеринки и концерты, фестивали. Те, где можно пообщаться, перенять опыт, хотя бы просто познакомиться с творчески интересными людьми. Мероприятия "Системы электронного безумия" для этого много сделали, и мне жаль, что они стали проводиться реже. Опять же, из- за отсутствия достойной площадки. Тем временем, ряды наши полнятся – появляется больше молодых проектов. Хотя все мы вечно молодые – electrokids, так сказать. Совсем не выглядим на свой возраст – T-Trider, Murzillah, Egor_Кaway и даже я… По афишам мероприятий видно, какая сильная динамика в электронной культуре Беларуси происходит. Кто-то появляется, многие исчезают. Неудачи бывают, если в музыку попадают случайные люди. Те, кого прельстила тусовка или не сдержали личные амбиции: дух соперничества, стремление кому-то что-то доказать. Повторюсь: творчество – процесс аутентичный, не терпящий грубости.

– К чему все-таки больше душа лежит: к музыке или дизайну?
– Эти понятия для меня неразделимы. Например, я всему люблю придавать новую, необычную форму. Сейчас работаю над ремиксом для одной из песен НАГУАЛЯ. И в своих композициях стараюсь использовать много "живых" инструментов. Конечно, форма важна – все должно быть красиво. Поэтому с интересом выполняю заказы в плане визуализации архитектуры. Самостоятельно делаю 3D-клип на один их своих треков. Художественное образование здорово помогает: в ближайшее время одновременно с Димой (Diamos Roll из CHERRYVATA) мы будем выпускать свои альбомы. Обложки для них я уже разрабатываю. Что касается музыки, я пока в поиске. Тебе вот иногда слышится мелодичный ambient, кому-то что-нибудь совсем противоположное, грубое. Я люблю разнообразить музыку фразами из хороших фильмов. Если честно, у меня есть даже IDM-эксперименты. Так что, все меняется, нужно лишь немного фантазии и смелости.

Интервью с Сергеем Ждановичем

egor — Sat, 15 Sep 2007 06:42:13 -0400

Доводилось ли вам слышать про сад камней, в Японии, или о философии «фен-шуй»? А ведь они считаются одними из первых инсталляций. О том, что такое инсталляция, и о людях, которые этим занимаются, мы поговорили с известным фотохудожником Сергеем Ждановичем.

Расскажи, пожалуйста, что такое инсталляция?

Вообще инсталляция бывает двух видов: так скажем небольшая инсталляция, это если обычный объект, либо пространственный, инсталляция, которая делается именно в пространстве, во взаимодействии с пространством, может даже большим: в галерее, на улице в парке, на площади. Когда это что-то камерное, называют объект, термин инсталляция употребляют реже.

А как насчёт твоих проектов? Например «Трансляция. Элемент пустоты», что была в представлена на фестивале в Витебске? Ну и о самом фестивале тоже хотелось бы узнать.

Сам фестиваль проходил, по-моему, в двухтысячном году. Проводился он седьмой и последний раз. К сожалению, у организатора больше не было возможности ни арендовать залы, ни делать ещё что-нибудь. Он отказался из-за возникших проблем, а кроме него в Витебске этого сделать никто не сможет. Хотя первые фестивали проходили очень хорошо, но это было другое время. Тогда всё только начинало развиваться. По большому счёту фестиваль был посвящён современному искусству, в основном была инсталляция и перфоманс. Там были представлены инсталляции Василия Васильева, организатора фестиваля, Артёма Ручинского, моего старого друга, и несколько перфомансов. Алексей Иванов делал перфоманс.

Конкретно насчёт твоей работы, как она родилась?

Я много чего пробовал, работая с разными материалами и материями. Это была звуковая инсталляция, в самой экспозиции это было отмечено. Я делал что-то вроде цикла. Первая инсталляция из этого цикла была представлена в Минске на другой выставке. По большому счёту это работа с пустотой, робота с некой эфемерной реальностью. Висело два динамика друг напротив друга, из них шли шумы электронного, техногенного характера. И стоял проектор, который передавал очень строгие, резкие лучи на натянутую плёнку, на всю её поверхность. А динамики работали так, что они повторяли друг друга, в каждом раздаются одинаковые звуки, но они идут с запозданием и получается что-то вроде эха. Инсталляция была абстрактная и ничему не была посвящена или приурочена. Просто мне было интересно поработать с пустотой и трансляцией.

А часто ли ты подкрепляешь свои работы концепцией?

Бывает что да, если это нужно, то работа ещё и сопровождается текстом.

Скажи, а почему ты стал заниматься именно инсталляцией?

Как форма для творчества и самовыражения инсталляция достаточно удобна и приятна. Когда ты работаешь с пространством, ты работаешь как бы вживую. Вот эта живость и привлекает. На мой взгляд, труднее воспринимать даже изображение, чем реальный объект, который уже существует в пространстве.

А какой была твоя последняя инсталляция?

Это было примерно год назад, в Варшаве проходил европейский фестиваль перфоманса. Там я делал перманентную инсталляцию, т. е. она не продумывалась заранее, а делалась во время прохождения перфоманса. Идея была такова, что перфоманс заканчивается, остаётся именно инсталляция.

Придерживаешься ли ты, каких либо правил или принципов создания инсталляции в своих работах? Существуют ли они в принципе?

Я думаю, что в целом нет, не существует. Да, есть что-то вроде авторского подчерка. Например, у Артёма Ручинского свой подчерк, виден, так сказать, стиль, или можно узнать инсталляции каких-нибудь западных авторов. Мне кажется, что у каждого автора есть свой стиль, или какое-то особое виденье, свои любимые материалы, с которыми он работает. В остальном, важной составляющей является пространство. Можно конечно примерно узнать, если едешь на фестиваль, какая будет галерея, с каким пространством придётся работать, но на самом деле работа начинается с пустого пространства, с его ощущения. Ты заходишь и начинаешь думать, какой будет свет, как расположишь объекты, как это всё будет. Так постепенно создаются именно пространственные работы. Я работаю со светом и со звуком, с расположением, для меня это очень важно.

Инсталляция очень развита в Японии. Тот же сад камней считается инсталляцией. На востоке она получила наиболее сильное развитие. Не является ли философия фен-шуй своего рода инсталляцией, возможно даже одной из первых? Или может здесь есть, какая либо связь?

С фен-шуем я не сильно знаком (Улыбается). Но думаю, связь всё же есть. Любое искусство имеет какие-либо истоки. К примеру, сейчас пишутся книги о перфомансах, и находится информация о первых. Это чуть ли не девятнадцатый век, времена революции. А корнями он вполне может уходить в легенды.

А почему именно на востоке. Почему инсталляция не получила такого широкого распространения например у нас, или Европе?

Восток в принципе очень чувственный. И в плане поэзии, и скульптуры, и инсталляции.

Ну а почему у нас с инсталляцией, как-то туговато?

У нас какое-то время, в принципе всё очень неплохо развивалось. Была очень хорошая галерея «Шестая линия», она существовала на протяжении лет шести, там не было каких либо перерывов, всё время проходили выставки, фестивали, показы, у них был очень плотный график. К сожалению, сейчас она уже не существует, но она осталась в истории современного искусства.

Тогда куда же это всё исчезло? Может люди просто перестали интересоваться?

Большинство галерей и музеев не всегда воспринимают современное, новое искусство. Если и это что-то привезённое, то смотрят как на какую-то диковинку. А если предлагают наши, то… У наших людей какая-та тяга к традиционному. Это чувствуется. Может национальная особенность белорусского искусства. Бывает человек начинает заниматься чем-то интересным, а потом пару лет проходит, и он снова возвращается к традиционным, спокойным видами искусства.

Существует ли какая либо школа инсталляции?

Можно сказать, что на польской школе, я и вырос. Ещё на немцах, тот же Бойс был для меня учителем, его инсталляции можно отдельно выделить ото всех остальных. А в Польше за последние лет двадцать, ни одна выставка не обходится без перфоманса и инсталляции. Есть у них и довольно таки старые авторы, как например Антонио Николайчик, он уже правда умер, но довелось однажды с ним поработать.

А кого ещё ты можешь выделить из авторов?

Сейчас существует множество хороших и интересных авторов, и в общем потоке имена теряются. Самые известные из них, это Бреннер или Кулик.

А чем ещё ты занимаешься помимо инсталляции, перфоманса и фотографии?

Я занимался около полутора лет дизайном, сейчас делаю иногда анимацию. В анимациях я использую фотографии, а бывает, что снимается серия специально для анимации, т. е. снимается секвенция (последовательность), бывает с движением, с перетеканием, и составляется какой-нибудь проект.

Интервью с Dj Induss на nightlab.by

egor — Fri, 18 Aug 2006 14:03:12 -0400

-Тебя относят к диск-жокеям молодого поколения, если так можно выразиться. Кого бы ты мог выделить из молодых ребят, которые на твой взгляд выделяются из общей массы?
-Есть несколько молодых талантливых ребят. Мне нравятся такие d'n'b dj’s как Sworm и Walder. Хороший breakbeat играют Vadim Key и Alex Skiba. Эти ребята играют качественную и по мере возможности свежую музыку. Gurami играет интересный tech-house.

Весь текст тут.