Интервью с Сергеем Ждановичем

Доводилось ли вам слышать про сад камней, в Японии, или о философии «фен-шуй»? А ведь они считаются одними из первых инсталляций. О том, что такое инсталляция, и о людях, которые этим занимаются, мы поговорили с известным фотохудожником Сергеем Ждановичем.

Расскажи, пожалуйста, что такое инсталляция?

Вообще инсталляция бывает двух видов: так скажем небольшая инсталляция, это если обычный объект, либо пространственный, инсталляция, которая делается именно в пространстве, во взаимодействии с пространством, может даже большим: в галерее, на улице в парке, на площади. Когда это что-то камерное, называют объект, термин инсталляция употребляют реже.

А как насчёт твоих проектов? Например «Трансляция. Элемент пустоты», что была в представлена на фестивале в Витебске? Ну и о самом фестивале тоже хотелось бы узнать.

Сам фестиваль проходил, по-моему, в двухтысячном году. Проводился он седьмой и последний раз. К сожалению, у организатора больше не было возможности ни арендовать залы, ни делать ещё что-нибудь. Он отказался из-за возникших проблем, а кроме него в Витебске этого сделать никто не сможет. Хотя первые фестивали проходили очень хорошо, но это было другое время. Тогда всё только начинало развиваться. По большому счёту фестиваль был посвящён современному искусству, в основном была инсталляция и перфоманс. Там были представлены инсталляции Василия Васильева, организатора фестиваля, Артёма Ручинского, моего старого друга, и несколько перфомансов. Алексей Иванов делал перфоманс.

Конкретно насчёт твоей работы, как она родилась?

Я много чего пробовал, работая с разными материалами и материями. Это была звуковая инсталляция, в самой экспозиции это было отмечено. Я делал что-то вроде цикла. Первая инсталляция из этого цикла была представлена в Минске на другой выставке. По большому счёту это работа с пустотой, робота с некой эфемерной реальностью. Висело два динамика друг напротив друга, из них шли шумы электронного, техногенного характера. И стоял проектор, который передавал очень строгие, резкие лучи на натянутую плёнку, на всю её поверхность. А динамики работали так, что они повторяли друг друга, в каждом раздаются одинаковые звуки, но они идут с запозданием и получается что-то вроде эха. Инсталляция была абстрактная и ничему не была посвящена или приурочена. Просто мне было интересно поработать с пустотой и трансляцией.

А часто ли ты подкрепляешь свои работы концепцией?

Бывает что да, если это нужно, то работа ещё и сопровождается текстом.

Скажи, а почему ты стал заниматься именно инсталляцией?

Как форма для творчества и самовыражения инсталляция достаточно удобна и приятна. Когда ты работаешь с пространством, ты работаешь как бы вживую. Вот эта живость и привлекает. На мой взгляд, труднее воспринимать даже изображение, чем реальный объект, который уже существует в пространстве.

А какой была твоя последняя инсталляция?

Это было примерно год назад, в Варшаве проходил европейский фестиваль перфоманса. Там я делал перманентную инсталляцию, т. е. она не продумывалась заранее, а делалась во время прохождения перфоманса. Идея была такова, что перфоманс заканчивается, остаётся именно инсталляция.

Придерживаешься ли ты, каких либо правил или принципов создания инсталляции в своих работах? Существуют ли они в принципе?

Я думаю, что в целом нет, не существует. Да, есть что-то вроде авторского подчерка. Например, у Артёма Ручинского свой подчерк, виден, так сказать, стиль, или можно узнать инсталляции каких-нибудь западных авторов. Мне кажется, что у каждого автора есть свой стиль, или какое-то особое виденье, свои любимые материалы, с которыми он работает. В остальном, важной составляющей является пространство. Можно конечно примерно узнать, если едешь на фестиваль, какая будет галерея, с каким пространством придётся работать, но на самом деле работа начинается с пустого пространства, с его ощущения. Ты заходишь и начинаешь думать, какой будет свет, как расположишь объекты, как это всё будет. Так постепенно создаются именно пространственные работы. Я работаю со светом и со звуком, с расположением, для меня это очень важно.

Инсталляция очень развита в Японии. Тот же сад камней считается инсталляцией. На востоке она получила наиболее сильное развитие. Не является ли философия фен-шуй своего рода инсталляцией, возможно даже одной из первых? Или может здесь есть, какая либо связь?

С фен-шуем я не сильно знаком (Улыбается). Но думаю, связь всё же есть. Любое искусство имеет какие-либо истоки. К примеру, сейчас пишутся книги о перфомансах, и находится информация о первых. Это чуть ли не девятнадцатый век, времена революции. А корнями он вполне может уходить в легенды.

А почему именно на востоке. Почему инсталляция не получила такого широкого распространения например у нас, или Европе?

Восток в принципе очень чувственный. И в плане поэзии, и скульптуры, и инсталляции.

Ну а почему у нас с инсталляцией, как-то туговато?

У нас какое-то время, в принципе всё очень неплохо развивалось. Была очень хорошая галерея «Шестая линия», она существовала на протяжении лет шести, там не было каких либо перерывов, всё время проходили выставки, фестивали, показы, у них был очень плотный график. К сожалению, сейчас она уже не существует, но она осталась в истории современного искусства.

Тогда куда же это всё исчезло? Может люди просто перестали интересоваться?

Большинство галерей и музеев не всегда воспринимают современное, новое искусство. Если и это что-то привезённое, то смотрят как на какую-то диковинку. А если предлагают наши, то… У наших людей какая-та тяга к традиционному. Это чувствуется. Может национальная особенность белорусского искусства. Бывает человек начинает заниматься чем-то интересным, а потом пару лет проходит, и он снова возвращается к традиционным, спокойным видами искусства.

Существует ли какая либо школа инсталляции?

Можно сказать, что на польской школе, я и вырос. Ещё на немцах, тот же Бойс был для меня учителем, его инсталляции можно отдельно выделить ото всех остальных. А в Польше за последние лет двадцать, ни одна выставка не обходится без перфоманса и инсталляции. Есть у них и довольно таки старые авторы, как например Антонио Николайчик, он уже правда умер, но довелось однажды с ним поработать.

А кого ещё ты можешь выделить из авторов?

Сейчас существует множество хороших и интересных авторов, и в общем потоке имена теряются. Самые известные из них, это Бреннер или Кулик.

А чем ещё ты занимаешься помимо инсталляции, перфоманса и фотографии?

Я занимался около полутора лет дизайном, сейчас делаю иногда анимацию. В анимациях я использую фотографии, а бывает, что снимается серия специально для анимации, т. е. снимается секвенция (последовательность), бывает с движением, с перетеканием, и составляется какой-нибудь проект.

No votes yet